lunes, 19 de febrero de 2018

Conjunto Deseos y Tradiciones



Conjunto "Deseos y Tradiciones".

Dirigidos por el maestro y tresero Jorge Luis Cassola, la agrupación hacía énfasis en el rescate de la música tradicional cubana, a la vez que incorporaba números propios y éxitos internacionales actuales, siempre con un indiscutible sabor criollo.


sábado, 3 de febrero de 2018

Noelis Barreto Rodríguez "Cuty"





Noelis Barreto Rodríguez
Compositora, cantante, y guitarrista.
Nació el 12 de enero de 1963 en Falcón
Desde niña tuvo afición por la música, lo que le llevó a ponerse como instructora de arte en su manifestación.
Ha participado en numerosos festivales, tanto infantiles como de adultos en los que ha obtenido numerosos premios.
Como son:
2008-Segundo Premio en Festival Municipal Rogelio Brito in Memoriam.
2003- Gran Premio en festival provincial Cantándole al sol. Este Gran Premio fue con la obra Canción del Espantapájaros, interpretada por el niño Pedro Jorge Moya y con esta misma obtuvo el coro Nueva Creación de la Casa de la Cultura de Falcón, Agapito Brito el Primer Lugar a nivel provincial en el Festival de Coros.
2002-Tercer Premio de interpretación y Primer Premio de Composición en festival provincial Cantándole al sol.
(1998, 2000, 2002)-Premio Composición en Festival Municipal Rogelio Brito in Memoriam.
2000- Premio Composición en Festival Provincial René Márquez in Memoriam.
1999-Reconocimiento en Festival Nacional Eduardo Saborit y Premio Composición en Festival Provincial Gustavo Rodríguez in Memoriam.
Otros títulos infantiles de relevancia son: Señora gata, El minino goloso y Mariposa, flor y sueños.
Algunas de sus canciones han sido grabadas y difundida por la emisora provincial CMHW, Radio Caibarién y Radio Progreso. Dentro de los títulos más reconocidos en su repertorio se encuentran Luna de escarcha, Son de primavera, Como flores al viento, Cazador de amores, Te entrego mi corazón, y Morir de Amor incluida en el disco de Liuba María Hevia "Del verso a la mar"
Siempre compone junto a su hermano Ismael. Él se encarga de las letras y Noelis de la música y los arreglos. Llevan componiendo canciones casi veinte años durante los cuales han logrado obtener importantes premios en diversos festivales municipales y provinciales.
Un dato que no queríamos soslayar en estos apuntes es que estos dos hermanos: Ismael y Noelia son sobrinos del muy popular repentista y poeta ya desaparecido Felo García, “El muchacho de Falcón”.
Es actualmente representante de los autores musicales en el municipio.

Participó en el 2012 en el Concurso de Guitarrista acompañante del Festival Cuba Disco interncional ,por la región central,donde obtuve Reconocimiento especial dado por un jurado especializado.

En el pasado 2017 obtuvimos el Gran Premio en el Festival Provincial cantándole al Sol de Villa Clara,con una obra dedicada a nuestra gran Teresita Fernandez y la canción se llama "Ronda a Teresita".

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Joel Cano



Joel Cano Obregón
Compositor
Nació el 2 de Julio de 1966 en Falcón , Villa Clara.
Novelista, dramaturgo, cineasta y compositor musical, inicia en 1984 sus estudios de Teatrología y dramaturgia en La Habana. Estudió en la I.S.A.
En 1994 se instala en París y allí escribe su primer cuento «Fallen Angels», publicado por Siruela en Nuevos narradores cubanos, y que le sirvió de base para escribir La isla de los quizás. En 1999 publicó en Francia la novela El maquillador de estrellas, y en 2001 escribió, realizó y compuso la banda sonora de su primer largometraje: Siete días, siete noches.
Algunas de sus composiciones e interpretes :
Nada me parece igual - Leyla
Amame - Damarys Figueroa
A fuera llueve - Damarys Figueroa

Justo César Pontigo Soler




Justo César Pontigo Soler
Compositor.

Nació  el 16 de Agosto de 1965 en Placetas.

Desde pequeño le interesó la composición musical. Su amplia obra en composición recoge diferentes géneros musicales. Ha participado en festivales municipales, provinciales y nacionales con una muestra de su trabajo. Ha obtenido lauros en los siguientes festivales.

Premio de la Popularidad del Festival Municipal Cantándole al Sol. Placetas 1997-Finalista en Composición en la IV edición del Festival Provincial Gustavo Rodríguez in Memoriam. Villa Clara.

Nacional Juan Arrondo in Memoriam. Ciudad de La Habana. 1999-Tercer Premio en Composición en el Festival Nacional Channy Chelacy in Memoriam. Ciego de Ávila y Finalista en Composición VII.
Destacado a nivel Municipal en este propio año 2002- 2004-Reconocimiento como Autor Destacado a nivel Provincial en el período.

2002-Gran Premio en Composición en la XXII edición del Festival Nacional Juan Arrondo in Memoriam. Ciudad de La Habana

2003-Primer Premio en Composición en la XIV edición del Festival Nacional Channy Chelacy in Memoriam. Ciego de Ávila con la canción El Otoño no es para tí. y Reconocimiento como Creador
2005-Finalista una vez más del Concurso Nacional Channy Chelacy in Memoriam. Ciego de Ávila.

Scythe




Creado en febrero de 1996, músicos provenientes de bandas como : Káiser, Masacre, Funeral, D.M.P ( Death Metal Project) etc.

Su alineación inicial fue: Alexis Díaz (voz), Ivan Mayea (guitarra), Alexey Coca (drums) y Dariel León (bajo). Comienzan haciendo un death trash power, dando su primer concierto en Sagua la Grande.

En 1996 el grupo pasa de proyecto a banda y comienzan su historia en la escena nacional participando en el Festival de Pinar del Rio y meses después tocan en el emblematico Patio de Maria en un cumpleaños de Agonizer, además de varios conciertos en Placetas y otras ciudades de Villa Clara, forman parte en la segunda edicion del Festival de Placetas y graban su primer demo “Oratory of Pain”

En 1997 ofrecen distintos conciertos en Villa Clara y son nuevamente invitados al festival de Pinar del Rio, ya con Rafael Naranjo en la segunda guitarra .Al año siguiente su vocal y director Alexis se ve forzado a separarse de la banda debido a problemas personales por espacio de dos años durante los cuales SCYTHE se mantiene fuera de la escena nacional aunque sin parar de trabajar .Llega el 2000 con la reincorporación de Alexis y la entrada de dos nuevos integrantes Maikel Segredo(bajo) y Daniel Valdés (guitarra). Por esta fecha comienzan a moverse directamente hacia un death metal. Estilo que lo marcaría hasta mucho después desde entonces y hasta el 2002 ofrecen innumerables conciertos en Santi Spiritus, forma parte del festival Ciudad Metal en el 2001 y 2002 donde tocan frente al publico villaclareño y toda la isla. En 2003 son invitados por tercera ves al festival de Pinar de Río , al Metal Hg de Holguín asi como al Ciudad Metal del mismo año, en este tiempo su vocal se separa definitivamente de la banda y su puesto lo ocupa Manuel Alejandro Herrera .Al año siguiente 2004 Daniel se separa de la banda , Iván Mayea continua frente de SCYTHE y tocan en el Ciudad Metal 2004 con Manuel Alejandro en la voz Yaisel Padilla en l a segunda guitarra . A mediados de este año Alexey Coca se retira y su puesto es ocupado por Héctor Peiso con este formato comienzan a trabajar en su segundo demo Drowned in Blood . Terminan de grabar el demo en el 2005 lo promueven por la radio, se mantienen tocando en su patio y dan un concierto en la ciudad de Cienfuegos . En el 2006 Hector es llamado al servicio militar y Manuel Alejandro abandona la banda en su lugar ocupa el puesto Osvaldo Coca (ex Necrófago , Incinerate , Replicator) quedando entonces Iván Mayea (guitarra), Daniel Valdés (guitarra rítmica) , Maikel Segredo (bajo), Osvaldo Coca (voz) y con el drum Machina haciendo un death metal técnico con pasajes melódicos que mantienen hasta la actualidad. Tocan en el Ciudad Metal de este año .En el 2007 organizan y participan junto a Necrófago en la cuarta edición del festival de Placetas, además de Ciudad Metal y conciertos en Santa Clara y graban el el programa de Cuerda Viva de la TV Nacional. Son nominados en la categoría de mejor demo Rock Metal por lo que en el 2008 son invitados al Festival de Cuerda Viva en Salon Rosado de la Tropical, a la 5ta edición del festival de Placetas del cual otra ves son organizadores junto a Necrófago, al Festival Sonidos de mi Ciudad en Camagüey al Ciudad Metal y varios conciertos por toda Villa Clara .en 2009 Hector Peiso regresa nuevamente al drum. En 2010 Osvaldo Coca abandona la banda y ocupa su lugar Ricardo Oropeza Laureiro ”Che” participando así la banda por segunda ves el festival de Holguín Metal Hg además en Ciudad Metal de este mismo año, comenzando el 2011 son invitados al Festival Rock de la Loma de la Ciudad de Bayamo y al Festival Cuerdas Negras en su primera edición en Cabaiguan , participan en varios conciertos en el Maxim Rock compartiendo escena con bandas como Agonizer,Ancestor,Kill the Fish,Abadom,Grinder Carnage entre otras,en el mismo año nuevamente participan en el Ciudad Metal compartiendo escena con Mantra(Costa Rica),Harsh y Suffuring Tool.En el 2012,Daniel Valdes Barrios debe separarse de la banda por el tiempo de dos años ya que sale a cumplir misión a Venezuela en su lugar ocupa el puesto Yandiel Restoy Flores,son invitados por segunda vez al Festival Sonidos de la Ciudad de Camaguey,Festival Cuerdas Negras de Cabaiguan en su segunda edición además de participar en Festival de Placetas,en el mismo tiempo Hector Peiso decide dejar la banda retornando el drum(Machina).En octubre de 2012 estan presente nuevamente en el Festival Ciudad Metal compartiendo escena con Mortuory,Feddback y Adictox. En 16 años además la banda ha compartido escena con distintas y numerosas bandas bandas del patio . En 2013 cominezan el año con un concierto en Placetas donde en cual compartieron escena con Dark Choice y Rice and Beans.En febrero estan presentes en la tercera edicion del Festival Cuerdas Negras de Cabaiguan.

Gladys Hidalgo - Gato García





Gladys Hidalgo - Gato García

Cantante
Nació el 30 de agosto de 1973 en Placetas.
Actualmente reside en Córdoba , España.
A los 7 años de edad comienza en la Academia de Musica de Placetas Perucho Figueredo,donde estudia piano,déspues guitarra y coro durante toda la niñez, participa en festivales hasta llegar al programa " Que siempre brille el sol " de la TV cubana con el Coro Infantil de Placetas.Estudia Dirección Coral de la Escuela Nacional de Instructores de Arte de La Habana.Excantante de Tropicana y componente del cuarteto de voces Suicida perteneciente a la Timba Suicida del director Santiago Alfonso, entre otros proyectos.En 1994 forma parte de la Gira Tropicana Marbella regresa a Cuba para salir nuevamente en 1996 a Madrid al Teatro Nuevo Apolo.En 1997 conoce a Paco Marin y juntos comienzan a dar conciertos en solitario por salas y garitos.armados unicamente con una guitarra acustica y dos microfonos.Participan en un circuito musical organizado por la Diputacion de Córdoba llamado Autores de la Ruta , graban la primera maqueta con temas rescatados de" La suerte de los Heredia" y otros nuevos recien estrenados para la voz de Gladys. Pasando por el estudio de grabacion de Paco Record .Son muchisimos los proyectos Musicales en los que han involucrado hasta la fecha destacando Bandas y orquestas de todo el país como Casa Blanca , Boulebar . La Gran Orquesta, Libertad , Arco Iris . Grupos: El Niño Pringue , Clan Fufu , Iliminatis y con artistas invitados como Tarantinos , David Blue y otros.
Actualmente realiza el sueño de cantar Rock & Roll con su grupo : GladyS RockinG and TreS GatoS participando recientemente en el Festival Internacional de Blues de Mijas y Girando por salas y garitos de España.En estos momentos graban su primer CD.

Orquesta Laureles




La Orquesta “Laureles “fue fundada el 5 de octubre de 1999, adoptando su nombre en homenaje al Municipio de Placetas, conocida como la Villa de los Laureles, surge por la necesidad de una agrupación profesional que se dedicará a interpretar danzón y otros géneros tradicionales cubanos y latinos, así como la interpretación de música de la década prodigiosa donde incluye varios temas de autores e interpretes españoles.
Sus presentaciones fundamentales se han realizado en el territorio central, además en programas de televisión nacional, alternando con agrupaciones de la provincia y del país.
Participó junto a Imagen 4, en representación de Villa Clara, en el homenaje realizado por la provincia de Sancti Spíritus a Argelio García (Chaflán) unido a un elenco de artistas de la televisión nacional.
Participó en la edición del Son más largo efectuado en nuestra provincia compartiendo el escenario con agrupaciones de reconocida calidad interpretativa de este género.
En ocasión de efectuarse homenajes a personalidades de la cultura villaclareña y nacional han tenido una importante participación en estos.
En la actualidad mantiene una programación estable en los Municipios de Placetas y Remedios donde tienen una aceptación del público que asiste a estas presentaciones.
En varias ocasiones ha acompañado al cantante cubano Eduardo Antonio en los conciertos efectuados por este en las visitas que ha hecho a nuestro país. .

Integrantes de la Orquesta “Laureles”Bajista y director general.
Proscopio Israel Cabrera Madrigal


Pianista y director musical
Jesús Juan Llerena Fernández

Cantantes.
Mayra Castillo González
Beatriz Carmona Ramos
Jesús Ariosa Carbo

Pianista
Jersón González Herrera

Metales:
Pedro Jorge Moya LLorens
Pedro Andiel Rodríguez Rodríguez
Rene Natalio González Castillo

Drum y timbal.
Juan López Jorrín

Bongoes y trombón
Santiago Cuellar Saez

Tumbadoras
Luís Domingo Gónzalez Pérez

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Leyla




Daydi Toledo
Cantante.

Nació el 12 de Octubre de 1977 en Placetas .

Comenzó su carrera profesional como vocalista de un grupo de Rock de la Ciudad de Placetas, luego pasó a ser la vocalista de una agrupación de pequeño formato, con quien grabó un CD de música tradicional cubana, llamado Sugerencia de Placetas. En el 2001 grabó parte de la banda sonora de una producción Franco-Cubana y participó actuando en la misma. Luego se mudó a La Habana a trabajar junto al cantante Rey Bárbaro en las distintas producciones de Shows en vivo para el Turismo Internacional y en giras nacionales con distintas brigadas artísticas. Parte de la música inédita que grabó del compositor Joel Cano fue difundida por las cadenas nacionales de Radio. Al llegar a Miami comenzó a ser una de las cantantes del conocido Show de Fernando Hidalgo que promocionaba América Teve, actualmente Mega TV, a quien le prestó su servicios artísticos durante 8 años. En estos momentos es la moderadora del programa En Corte con Ricardo Corona en Mega TV.



Fuente : Leyla Blue Biografía

Eduardo Antonio "El Divo de Placetas"



Eduardo Antonio Jiménez López .
Cantante , actor y músico (aprendió a tocar guitarra , piano , y percusión).

Nació el 10 de diciembre , en Placetas , Villa Clara ....
Cuenta con una trayectoria de más de veinte años de carrera artística profesional. El Cubano ya nacionalizado mexicano, comenzó a la edad de 5 años en su natal Cuba, logrando posicionarse como estrella infantil y primera figura juvenil del cabaret Tropicana, este artista ha llevado su música a plazas muy importantes de países como: Bulgaria, Venezuela, Líbano, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Egipto, Honduras, EUA y México, entre otros.
Participó en el Festival de la Canción OTI 96, con “Me Queda La Canción” de su propia inspiración, donde obtuvo el Primer Lugar.
Actualmente esta promocionando su último material discográfico titulado “Desde mi Alma” de donde se desprende el primer sencillo Baila Cachibombo y el segundo sencillo Cuando Llora el Corazón.
Actualmente reside entre México y Miami.

Necrófago




Necrófago :

Manuel M. Estévez - Drums

Justo G. Gimeranes - Guitar

Vladimir Coca - Voz

Boris Fdez - Bass



Antiguos Miembros:



Alfredo Alfonso (Bass)

Osvaldo Coca - Bass + Voz

Juan Paz (Bass)

Manuel A Herrera (Voz)

Alexis Iglesias - (Bass)





En el verano de 1992 en al centro del país nace Necrófago. En sus inicios estuvo compuesto por Alfredo Alfonso (bass), Vladimir Coca (Vocal), Jesús M Estévez (Drums) y Justo G Guimeranez (Guitar). En ese mismo año se estrena en la primera edición del Festival del Rock de Placetas, tras varias presentaciones Alfredo abandona la banda, su puesto es ocupado por distintos instrumentistas entre ellos Juan Paz (Ex Vortice) con este graban el primer Demo "I love the War". En el 94 también ocurren cosas interesantes pues logran establecer una sólida alineación donde Osvaldo Coca comienza su trabajo como bajista.

Este es parte del alumbramiento de su segundo trabajo "Spiritual resurrection" el cual los dio a conocer en la escena internacional. Vladimir decide tomarse un descanso, se incorpora Osvaldo ocupando la difícil tarea de la voz y el bajo. En el 98 materializan una nueva maqueta "The warlost empire" siguen sus andanzas entre festivales y conciertos. Vuelven con un Demo poco conocido "Clonation" pero la alineación sufre nuevos cambios Osvaldo Coca se separa de Necrofago. Son reclutados como bajistas Vladimir Coca nuestro primer vocal a las voces estarían Manuel A Herrera.

Con este nuevo formato graban un Demo en vivo "Misery". Vladimir vuelve a las voces sustituyendo a Manuel y Alexis Iglesias es la nueva adquisición para ocupar el bajo. Hacen un promo que engavetan en el 2003.¨Grinder¨.Su Demo de 2004 "The begining of Pain" demuestra que en sus 12 años no han cedido a las modas, su música se enmarca dentro de los mas extremo del metal como fieles exponentes del Death grind noise en nuestro país.

Han participado en:

Seis ediciones del Ciudad Metal (Santa Clara), tres ediciones en el Placetas Rock Metal, una en el Franto in memorian (Sagua), dos Cayo Rock (Caibarién), dos Metal HG (Holguín) y tres ediciones del festival de Pinar del Rio. Se han presentado por casi toda la isla en Pinar del Rio, Habana (Patio de Maria), Varadero, Sagua, Santa Clara, Remedios, Caibarién, Sancti Spiritus, Fomento, Cienfuegos, Camaguey, Holguín. A través de todas estas presentaciones han compartido con más de 50 bandas nacionales.

Han sido promovidos en: Decompozine (Australia), Awakening (Nicaragua), BMG (Panamá), Peisithanatos (Polonia), Death Bible (Polonia), Post Script (Portugal), Shadez of Black Radio Show (Grecia), Antropofagia (México), Doctrina (México), Máximo Rock and Roll (EEUU), Scriptorium, Ilusion, Turbulencia, Fuerza de Voluntad, Spirit Bloody Spiritus, Cannibal (Cuba) entre otros

Grupos de pop y rock de Placetas



 Los Nunca ( 61 -70) , Combo  Riviera ( 1964 - 1968) ,  Los Delta ( 71- 70) , El Gran Fogón ( 71 -72) , Igualdad Humana ( 1972 - 1973 ) Korpus ( 72-78), Kaisser ( 92-94) , Scythe ( 96 -98) , Necrófago ( 92 - ), Iceberg ( 200? ) ,

Leonardo Angel Rodríguez



Leonardo Angel Rodríguez
Baterista

Nació el 30 de marzo de 1971 en Placetas .
A los 7 años de edad empezó a tocar la bateria autodidacta .
Luego estudia en la EPIA ( Escuela Provincial Instructores de Arte) , en la EVA ( Escuela Vocacional de Arte) y en La Habana en la ENIA ( Escuela Nacional de Arte) .Pasó por las bandas Alto Mando , Sintesis y Estado de Animo.
También trabajó con Aries , Sahara , Perfume de Mujer , Angelitos Negros , Horus y otras bandas.
Actualmente reside en España y toca en Conexo Trío ( una agrupación que toca jazz , funk y rock).

Addel Rodriguez




Addel Rodriguez
Trompetista

Nació en 1972 en Placetas.
Falleció el 20 de octubre del 2005 en Hialeah

Comenzó a estudiar trompeta a los 10 años con Fidel Gutiérrez en su pueblo natal.Continuó en la Escuela Provincial de Santa Clara , hasta que por sus condiciones musicales le otorgaron una beca para estudiar en La Habana .Allí cursó estudios con el reconocido trompetista Marcos Urbay en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán ( E.N.A. )...
Integró varias agrupaciones Raíces Nuevas , Trinison , Banda Municipal de Placetas y otras.
El 21 de abril de 1994 llega a Miami .
Acá tocó en la Orquesta La Llave.
En el 2005 fallece en un accidente.

Rogel Rodriguez






Rogel Rodriguez

Percusionista
Nació el 10 de febrero en Placetas .
Desde pequeño fue influenciado por la música, directamente de su padre, fundador músico de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, y participante en numerosos festivales de jazz en La Habana. Él también fue influenciado por su hermano, el trompetista de grupos reconocidos en Cuba como Raices Nuevas. Ser parte de una familia... de músicos, que estaba presenciando, inevitablemente, los ensayos y las actividades musicales que más tarde influyó en su carrera musical.
A los 15 años emigró a los Estados Unidos y siguió sus pasos en la música que se inclina hacia la percusión. Tuvo el honor de estudiar con el renombrado percusionista y profesor de la Escuela Nacional de Arte , Fernando Pina, que tuvo mucho que ver con su crecimiento musical. También aprendió de su amigo y famoso percusionista Yoel Del Sol, el estilo y los ritmos de la leyenda cubana "Changuito". Más adelante en su carrera, tuvo el honor y la suerte de estar bajo la tutela del maestro percusionista Edwin Bonilla, quien le dio una visión más amplia de los diferentes estilos y ritmos tradicionales de América Latina.
Rogel ha estado en la escena musical de Miami en los últimos catorce años. Ha participado en numerosos programas de televisión y conciertos, acompañando a artistas internacionales como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Olga Tañón, Paulina Rubio, Pilar Montenegro, Giselle, Roberto Torres "Caballo Viejo", Luis Fonsi, Ednita Nazario, Hansel y Raúl, Albita Rodríguez, entre otros. También ha participado tocando congas, timbales y bongos con numerosas bandas locales en Miami. Rogel es ahora parte de la banda del artista prestigioso Grammy -ganador Albita Rodríguez. 

Korpus



Korpus

Fundado en Placetas (Villa Clara) bajo el nombre de Sección Rítmica del Sur, se integró con excomponentes de El Gran Fogón, Los Delta e Igualdad Humana. Se estabilizó a fines de 1972 con un repertorio mixto (versiones y originales) apuntando hacia el Hard Rock. La alineación primera con Pedro Jiménez (guitarra), Jorge Rodríguez (guitarra), Luis Garabito (bajo), Homero Mier (batería y voz) y Omar Castro (voz). Más adelante se incorpora Juan "Nene" López como baterista, mientras Homero y Omar comparten las tareas vocales. Otros músicos que pasaron a lo largo de más de veinticinco años de carrera fueron Rolando Núñez (bajo), Ebel Moya (voz), Wilfredo Rigó (voz), Jorge Castro (teclados) y Carlos Pina (guitarra rítmica). Sus actuaciones han sido sobre todo en el centro de la Isla (Villa Clara, Ciego de Ávila). En alguna ocasión incursionó también en el Jazz Rock. En marzo de 1996 celebró su primer cuarto de siglo de actividad con un concierto en su ciudad natal, aunque ya había perdido los vínculos con el Rock.


María de Jesús





María de Jesús López
Cantante

Nació el 30 de diciembre en Fomento , pero su infancia, adolescencia y demás la realizó en Placetas.
En una entrevista que le hizo Helson Hernández para el Havana Times dijo :
Me han hecho recordar ahora algo interesante, yo tenía un grupito, con los hijos de Chaflán, que tocaban algunos instrumentos, estaba un músico llamado Jorge (me parece que se refiere a Jorge Rodríguez Gutiérrez guitarrista , compositor y vocalista placeteño , que pasó por los grupos Los Deltas , El Gran Fogón y luego en La Habana con Los 5-U-4 de Osvaldo Rogríguez), quien hoy es uno de los más famosos en Nueva York, y lo digo con mucho orgullo pues al igual que yo era de Las Villas. Empezamos cantando con este formato canciones de la española Massiel, ya que sus textos me llamaban la atención y por el timbre mío de voz, me aportaba mucho su repertorio. Después fue que pasé para el estudio de la guitarra, inicialmente en el conservatorio de mi natal Placetas, y así a través de ello me empiezo a vincular con el movimiento trovadoresco de mi provincia.
Yo soy fundadora del movimiento de la Nueva Trova Cubana, en las Villas. Ya en los años sesenta y tantos, estábamos cantando los Hermanos Novo, Lázaro García, Cuarteto los Andes, y muchos otros artistas que en aquella época despuntaban. Después de haber hecho todo esto, es cuando salgo en el programa “Todo el mundo canta”, en el año 82, y de ahí lo demás es historia.
Fue muy popular a principio de los años 80's , participó en Todo el mundo canta y el Concurso Adolfo Guzmán . Fue premida por la revista Opina .
"Si te vuelvo amar " fue premiada en el Guzmán del año 1982. Ha ocurrido bastante desde entonces realmente, pero es impresionante y muy curioso, cómo esta canción perdura en el recuerdo de muchos cubanos, no solo de esa época, sino que también se le unen admiradores más jóvenes, por su belleza, desde el arreglo del maestro Alfredo Pérez Pérez hasta la letra que crean los hermanos Novos de Cienfuegos. Además, obtuvo el premio mayor, el de la popularidad, y el hecho de que pueda perdurar en el recuerdo de los cubanos.
Soy de Las Villas como ya sabemos, y por ello las tonadas espirituanas me llegan al alma, la música campesina siempre me ha fascinado, y no lo digo por cumplido, es que tiene que ver conmigo, con mi cubanía, y con mis orígenes.
Hablando de “Orígenes”, ¿compusó para usted una canción con ese nombre, la cual posee un mensaje especial?
Es una canción de nostalgias que escribí hace muchos años, habla de nuestras palmeras, nuestro sol, nuestra tierra, y que realmente lo más importante en una persona y en su identidad, en este caso como artista, es que por muy alto que vueles, o por muchos países que conozcas, y por tantos festivales que asistas, nunca debes olvidar tus orígenes. Creo que a veces nosotros los artistas, el ego nos empuja y arrastra a olvidar que la parte sencilla del ser humano cuenta, y cuenta muchísimo. Algunos amigos también acostumbran a llamar esta canción “Palmeras del querer "
¿“Mi esperanza”? Es una canción que escribí dedicada a mi madre. Habla de una cosa tan hermosa que a los seres humanos se nos olvida, y es la esperanza, algo que debemos tener siempre. La grabé con la Orquesta Sinfónica de Ámsterdam, y para el recuerdo de mi madre en el cielo.
En 1984 salió de Cuba a Suecia.

Mayda Gonzàlez





Mayda Gonzàlez
Cantante y guitarrista

Nació el 30 de Noviembre de 1967 en Placetas Villa Clara.
Desde muy temprana edad debuta canto como solista y acompañandose a la guitarra  , participando en eventos y festivales del movimiento de la nueva trova pioneril y del movimiento de  artistas aficionados a nivel nacional.
Participó desde pequeña en el programa de televisión cubana Escenario Escolar y fue selecionada como miembro de la nueva trova cubana por sus dotes interoretativis a la sola edad de 14 años opteniendo diversos premios de reconocimiento que la llevan a participar del festival intercacional Banderas de la Paz en Bulgaria en el año 1982.. En el año 1983 participó en el programa television cubana  "Todo el mundo canta "  donde tuvo el premio a la popularidad y a la interprete mas joven. Muchos recuerda su interpretación de "Ni chicha , ni limoná".
Participó también en la gala de Silvio Rodríguez del Guzmán 83.Fue miembro de la Escuela Rafael Somavilla creada por el ICRT , en unión a figuras como Pancho Céspedes , Liuba Maria Hevia y muchos otros hoy grandes interpretes de la música cubana.Se presentó  en progranas de tv.como "Buenas Tardes" con Carlos Otero y "Listo Estudio"  con Marianita Morejón.Con los años hizo grandes giras nacionales compartiendo el escenario con los mejores artistas cubanos de la época.Trabajó en los mejores cabareces cubanos como el Salón Rojo del Capri en la Habana , en "La Cueva del Pirata "  en Varadero , Hotel Ancon en Trinidad  , El Turquino en el Habana Libre.

En año 1998 fue evaluada como artista de nivel A en Cuba.ese mismo año.Mayda se fue a Roma , Italia .a vivir donde por muchos años a continuado a cantar en los mejores lugares de Roma donde la música latinoanericana y sobre todo la cubana es bién apreciada.y de esta manera continua a regalar emociones al publico

Jorge Rodriguez

Jorge Rodriguez

Jorge Fernando Rodriguez Gutiérrez "El Cocodrilo"
Compositor , guitarrista, arreglista y vocalista
Nació en Placetas
Recibió sus primeras clases de guitarra con su abuela Caridad Rodriguez ( Ella fue alumna del guitarrista y maestro español Vicente Gelabert y fundadora de la Orquesta Sinfónica de Las Villas )
Pasó por las agrupaciones Sección Ritmica del Sur , Trío Los Centauros , Combo Los Deltas , El Gran Fogón y Korpus.
Y en La Habana en 1981 entra a  Los 5-U-4 de Osvaldo Rodríguez
Actualmente es Director del Departamento Latino de ASCAP en E.U. y continúa haciendo música para películas, su último Álbum  en solitario se titula "Yemayá Fantasy".

Mario Daly



Mario Daly
Guitarrista y compositor

Nació el 7 de diciembre de 1952 en Placetas.
Falleció el 15 de mayo de 1999 en La Habana.

Graduado de la Escuela Nacional de Arte y del Instituto Superior de Arte. Músico de significativa importancia en el movimiento de Rock cubano.
En 1970 creó la agrupación, "Arte Vivo" excelente grupo rockero, aunque no contó con gran difusión. A mediados de 1980 surge "Monte de Espuma" que representó lo mejor de este género en su momento y amplió el horizonte en la senda de la música cubana. Con este grupo grabó el disco: "Canto a la Vida" (1995), "De son a son" (1987) y "Latino" (1987), este último fue el más vendido, y sus dos ediciones se agotaron rápidamente.
En 1989 con la salida de la cantante principal del grupo y la entrada de otros, iniciaron una nueva etapa de trabajo. Realizaron una gran gira por Cuba la que llamaron "Nacidos del asfalto", la que contó con Edesio Alejandro y su Banda de Máquinas, fue la primera gira de dos grupos rockeros por toda Cuba.

José Olivera





José Antonino Olivera

Profesor de música y guitarra, concertista de guitarra, director coral, compositor.
Nació el 12 de agosto de 1939 en Camajuaní.
Falleció el 30 de enero del 2014 en Hialeah , Florida , USA.
A los 6 meses de nacido su familia se traslada a Placetas . Comenzó en el mundo del espectáculo a la edad de 12 años, integrando tríos de guitarras y voces. Realizó estudios para guitarra y conjunto de cuerdas, y solos para distintos instrumentos. Ha realizado actuaciones por toda la isla de Cuba, como concertista, dirección coral y obras religiosas para teatro, concierto para guitarra y orquesta. Fue en una época, muy joven el guitarrista acompañante de la famosa cantante cubana Ela Calvo, cuando en 1968 se presentaba en el Hotel Internacional de Varadero, también actuaron en varios programas de TV, donde además de acompañarla actuó como guitarrista solista clásico. También fue muy joven el que le escribía en el pentagrama las canciones que componía Rubén Rodríguez, que fue quien le presentó a Ela Calvo que cuando lo vio tocar decidió que fuera su guitarrista acompañante, y que dejó de serlo cuando a ella la envían de gira al exterior y que él por no estar integrado políticamente no se lo permitieron las autoridades. Se asiló en la Embajada de Perú en La Habana en 1980, y reside en Estados Unidos desde ese mismo año en la actualidad en Holland, Michigan.
Trabajo en Miami con el dúo de Norberto y Marisela . Desde su exilio ha efectuado conciertos por todos los EUA, publicado libros para guitarra, canciones, y trabajado como profesor de guitarra en el Koubert Center, de la ciudad de Miami, así como en sus escuelas secundarias. Su música ha sido grabada por la guitarrista argentina Silvina Miretti, entre otros, pero la que compuso y grabó en Cuba desde su salida ha sido secuestrada, explotada, comercializada, incluyendo el pago por derechos de autor. Desde que salió de Cuba hace 30 años no he vuelto y no volverá mientras el imperio castrista continúe en el poder. Al cerrar este libro está escribiendo una cantata para la Navidad 2010, la cual se estrenará el 25 de diciembre en la iglesia Emmanuel de la iglesia cristiana Reformada, en Wyoming, Michigan.
Su obra a sido tocada por César Amado , Silvina Mirelli y otros.
María Argelia Vizcaino

Victor "Pucho" López




Victor "Pucho" López
Pianista , arreglista , director y compositor.

Nació el 23 de septiembre de 1956 en Placetas.
Falleció el 15 de septiembre del 2012.

Inicia sus primeros estudios musicales con su padre Sixto López Contreras con quien aprende a tocar clarinete y contrabajo.
Comienza a tocar como aficionado en varias agrupaciones de su pueblo natal como pianista , pasó por el grupo de rock El Gran Fogón 1971-1972, luego con Los Fakires de Santa Clara para ellos realizo arreglos musicales con la fusión del rock la música cubana.En 1975 entra a la Banda del Ejercito Central donde toca el clarinete .Pasó por Raices Nuevas , fundó su agrupación Pucho y su Grupo , tocó con Osvaldo Rodriguez  y Los 5U4 , acompaño a Beatriz Márquez , Augusto Enriquez , Vionaika Martinez y Sara Gónzalez .
Entre sus composiciones estan : Con mucha manteca , Carnaval , El bueno , Bye , South Sorrow , Return , Colón y Foolin Arround.

José Ramón Cepeda Fernández





José Ramón Cepeda Fernández

 Nació el 26 de diciembre de 1949 en La Habana.
Cantante y guitarrista.

Da sus primeros pasos en la música dentro de la familia. A los 14 años integra el Conjunto de Tito Ruiz, que posteriormente se denomina Yimboró, en Placetas, a la vez que alterna con el cuarteto Fascinación. En el Ejército forma agrupaciones musicales y participa en festivales de las FAR. Cuando egresa del Servicio Militar actúa con la Orquesta Centro Cuba como guitarrista, al tiempo que estudia piano y solfeo en la Academia de Placetas, con los profesores Fidel Gutiérrez Vienes , Rogelio Brito , Sixto López Contreras y con Pucho López. Dirige bandas rítmicas de diferentes organizaciones y como músico profesional forma parte en la Orquesta Centro Cuba durante 8 años, continuando estudios de guitarra en la Escuela de Superación Profesional de Santa Clara. Trabaja como guitarrista en el grupo Tropical de Santa Clara. En la actualidad se desempeña como cantante solista. Es graduado de Canto, nivel medio superior, y Licenciado en Derecho. Fue profesor de guitarra en la Escuela Provincial de Instructores de Arte y en la Escuela para Educadoras de Círculos Infantiles. Como compositor ha creado los temas: Un son para mi Condado, El mejor consejo, Color azul y Aprende a volar, entre otras. Se ha presentado en los festivales Isidro Benítez, Adolfo Guzmán, y Gustavo Rodríguez, donde ha obtenido premios. En el verano del año 2000 viajó a Italia en gira promocional junto a Roberto Gascón, con quien forma el Dúo Amanecer.

Datos tomados de: Diccionario de la Música Villaclareña / Giselda Hernández, Mirta Cordeiro y Marian

Gustavo Felipe Remedios Brito



Gustavo Felipe Remedios Brito

Cantante, compositor e instrumentista.

Nació en Placetas el 23 de Agosto de 1953.

Desde niño y posteriormente, ya incorporado al Destacamento Pedagógico, participa como solista en actos y festivales. En el año 1976 asiste al Festival de Rostok en la RDA, donde obtiene Medalla de Oro. Posteriormente pasa a la Isla de la Juventud. En 1979 se presenta al Concurso Adolfo Guzmán, en el que obtiene Primer Premio en Interpretación y es aquí donde comienza su vida profesional; a partir de entonces, continúa defendiendo obras y recibiendo premios en dicho concurso.
Con sus interpretaciones se ha vinculado a importantes programas de la televisión, a festivales de otras provincias y giras nacionales. En el plano internacional actúa en importantes eventos como: OIRT de Hungría, Festival Rosa para la Mujer de la RDA; SOPOT, de Bulgaria, Yamaha, de Japón, Festival de Dresden (Premio del Jurado) y realiza giras a Nicaragua y México, entre otros. Ya radicado en Santa Clara, en 1997 obtiene el Premio de Interpretación en el Festival Gustavo Rodríguez de Villa Clara. Prolífero compositor, posee más de 40 obras, entre las que resaltan: Ella es (bachata), Señora (salsa) y Para alguien que espera (canción) etc.
Es miembro del Comité Nacional de la UNEAC. Grabaciones: Mi amor, señor amor (LD) y otros SP con los temas interpretados en los concursos Adolfo Guzmán.

Silvio Vergara

Silvio Vergara
Contrabajista y compositor.

Nació el 2 de noviembre de 1940 en Placetas .
Falleció el 17 de febrero de 1996 en La Habana.
Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal , donde fue integrantes de algunas agrupaciones.
En 1962 integra como contrabajista la Orquesta Sinfónica de Santa Clara.Fue director de la Orquesta Aliamén y en 1965 se traslada a La Habana y estudia en el Conservatorio Alejandro García Caturla.Luego entra a la Orquesta ICR , Orquesta de Música Moderna , Orquesta Sinfónica Nacional , Conjunto Rumbavana ,Orquesta Siglo XX , Orquesta de Elio Revé y su Ritmo Changüi , Grupo Raisón .


Fue profesor en el Conservatorio Ignacio Cervantes y escribió un métado para tocar bajo ( El verdadero bajo cubano) con la coperación de Carlos del Puerto.Entre sus alumnos estabán Danny Rojo , Arturo Bassnueva , Carlos Molina , Pablo Espinosa Romero , Mauricio J. Rodriguez y otros....

entre sus composiciones se encuentra :

"Mi bajo con tumbao" ( Bajo con tumbao).

"Esto no es viejo , es de ahora"

"Llegó el malembe"

"Siempre hay una forma"

"Es tu recuerdo"

"Como esclavo de tu amor"

"Bajo la lluvia te espero"

"Lo digo y es asi"


"El que no movió perdió su tiempo" ,  con  René Vergara






















"Mi bajo con tumbao" - Orquesta Aragón




















"El que no movió perdió su tiempo" ,  con  René Vergara - Conjunto Rumbavana




















"Como esclavo de tu amor" -  Conjunto Rumbavana





















"Esto no es viejo , es de ahora" - Orquesta Aragón





















"Así perdió esa muchacha" - Conjunto Rumbavana

Orquesta Casino Universal

Tito Ruiz ,  Biro Carmona , Kike Marcelo, Nevis , Jorge Hernández , Nico Otero, Ramón R. Guerrero, Fidel Gutiérrez  , Gonzalo Figueroa, Wilfredo Brito , Antonio Figueroa  y Ramón Velazquez

Cortesia de Ramón R. Guerrero

Sixto López Contreras

Sixto López Contreras
Compositor, arreglista, pianista, tresero y pedagogo.
Nació en  Camagüey 19??
Felleció el 12 de abril de 1972en Placetas.
Comienza a interesarse por la música desde muy joven. Incursiona en septetos como cantante y autodidactamente aprende a tocar piano, tres, contrabajo, trompeta, trombón y bombardino en la banda de Placetas. Comparte su trabajo de músico con otros oficios.
Como tresero es considerado como uno de los más virtuoso de nuestro país. Trabajó con diferentes agrupaciones como la Orquesta Daiquiri, la Orquesta de Farach, y la de Villamar, bajo la dirección de Julio Martínez Roldán. Figura dentro de los fundadores de la Orquesta Centro Cuba, donde culmina su vida activa como instrumentista, dedicándose a la enseñanza de la música. Crea un instrumento donde funde el tres cubano con el cuatro venezolano (tres de ocho cuerdas).
A su ingenio creativo se debe la invención de un dialecto, cuyos orígenes se encuentran en asentamientos de haitianos en las zonas rurales de Camagüey; este dialecto, en el que encontramos mezcla de palabras africanas, inglesas y de marcas de productos, tenía como función que los músicos se pudieran comunicar sin que los empresarios los entendieran. Al dialecto lo llaman la metáfora, que significa voz o boca; por ejemplo: A los instrumentos cordófonos los denomina alambre y al papel pautado, engome. Dentro de sus composiciones figuran los danzones Los Leopardos y Mi gran amor. En Placetas llevan su nombre el Círculo de Danzones y una orquesta

Tito Ruiz

Tito Ruiz
José Antonio Ruiz Hurtado
Cantante

Nació el 6 septiembre de 1921 en el Central Zaza
Falleció ? en Placetas

Comenzó en el año 1928 con 7 años de edad como bongosero y cantante en el Septeto de Elías Fernández en el central Zaza, los que tocaban música campesina en distintas fiestas en la zona. Aprendió música de forma autodidacta y tocaba algo el contrabajo y la marímbula; posteriormente recibió clases de trompeta y algo de piano con los profesores José Antonio Escamilla y Rogelio Brito. Integró diferentes agrupaciones musicales: Septeto de Elías Fernández, Septeto de Rafael Martínez Terrá (1931), Septeto Los Silenciosos (1931), Los Soneros (1938), Conjunto Hermanos Moya (1938), Orquesta Laureles (1938), Conjunto Hermanos Miranda (1944), Conjunto Kuba (1951), Orquesta Montecarlos (1953) y Orquesta Casino Universal (1957). En el año 1958 hizo el Conjunto Tropical, siendo director del mismo. En 1960 formó el Conjunto Tito Ruiz, donde además participaba como cantante y tocador de maracas y claves. En 1969 pasó al Conjunto Tropicuba y en 1982 al Conjunto Yimboró donde se jubiló en 1987. En 1990 organizó y fue integrante de un grupo musical que en su mayoría eran jubilados “Tito y sus laureles”. Fue dirigente sindical y secretario  general del sindicato de la cultura por varios años y miembro además del comité provincial de este sindicato. Obtuvo las medallas “Raúl Gómez García” por más de 25 años en el sector cultural y la “Jesús Menéndez”. Ha sido Vanguardia Nacional.



Fuente : http://www.placetas.cenit.cult.cu

Orquesta Centro Cuba




Orquesta Centro Cuba

Fundada  el 14 de febrero de 1965  por René González Castillo , como orquesta del cabaret de igual nombre.
Fueron sus directores Fidel Gutiérrez, Pedro Iznaga, y Antonio Figueroa.
Con un repertorio integrado por géneros cubanos diversos, como la guaracha, el bolero y el son , participó en diversos festivales Benny Moré , jornadas de la cultura, revistas y producciones de cabarets, espectáculos de teatro y programas de radio y televisión. Se desintegró a principios de la década del 90.

Chú Rodríguez




Jesús María Rodríguez González
Director de orquesta, saxofonista, compositor y arreglista.

Nació el 9 de septiembre de 1946 en Placetas .
Comenzó sus estudios de música en 1962 con el maestro Fidel Gutiérrez, Director de la Banda de Conciertos de Placetas. En 1963 integra la orquesta Daiquirí, de esa ciudad, como saxofonista, en actividades bailables. En abril de 1964 es llamado al S...ervicio Militar y ubicado en la Banda de Música del Estado Mayor del Ejército Central, donde realiza estudios de instrumentos, así como de teoría y armonía. En septiembre de 1967 es seleccionado para integrar la Orquesta de Música Moderna de Las Villas. Al año siguiente estudia armonía y orquestación con el maestro Gustavo Rodríguez y comienza a realizar arreglos para la orquesta. Colateralmente, integra grupos de experimentación como el Noneto Instrumental de Jazz de la Orquesta de Música Moderna. Entre 1972 y 1976 trabaja como arreglista profesional y Asesor de Música de la Dirección Provincial de Cultura. En todo este tiempo participa como jurado en los festivales provinciales de diferentes organizaciones. A partir de 1974 realiza estudios de piano complementario con la profesora Freyda Anido y de Orquestación con profesores de prestigio en el país, tales como: Adolfo Guzmán, Félix Guerrero, Armando Romeu, Tony Taño y Fabio Landa. En 1981 es nombrado Presidente de la sección de Música de la Brigada (hoy Asociación) Hermanos Asís, actividad que realizó hasta 1984 cuando ingresó en la UNEAC. Ese mismo año es nombrado Director Titular de la Orquesta de Música Moderna y recibe clases de dirección y orquestación con el maestro Armando Romeu, a la vez que pasa el Curso por Correspondencia de Orquestación, impartido por Romeu, de la Berklee School de Boston. En 1986 se desempeña como Especialista de Música del Departamento de Arte en la Sectorial Provincial de Cultura. En 1990 es nombrado Presidente de la Comisión Provincial de Evaluación para la Música Popular. Ha impartido clases en: 1981 - Centro de Superación para la Cultura (Saxofón, Teoría e Instrumentación); 1983 – Escuela Provincial para Instructores de Arte (Solfeo, Teoría e Instrumentación); 1984 – Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso (Saxofón). En 1985 fue nombrado Presidente del Consejo Técnico Artístico de la Unidad Presupuestada Provincial de Cultura. Ha dirigido varios programas con la Orquesta Sinfónica de Villa Clara y el Coro Provincial, entre los que se destacan los conciertos, en 1979 y 1989, por el XX y el XXX Aniversarios de los Órganos de la Seguridad del Estado, donde actuó como solista el destacado compositor y pianista José María Vitier. Asimismo han actuado bajo su dirección orquestal destacados Artistas cubanos, entre los que se hallan Rosita Fornés, Moraima Secada, Omara Portuondo, Miriam Ramos, Pablo Santamaría, Héctor Téllez y otros no menos importantes; en el ámbito internacional se encuentran: Pat Crumly (Gran Bretaña), Mark Wood, Chucho Merchan, Simon Mortow, Jork Harlem, Emilia Marcova, Yordanka Jristova, Margarita Popovich, Klary Katona y Tina Gutiérrez (España). También ha compartido escenario con prestigiosos músicos como: George Garanian, Dave Valentín, Richie Coley, Teté Monteliú, Paquito Rivera y Arturo Sandoval. En 1985 es seleccionado para dirigir una orquesta Todos Estrellas de Villa Clara que participaría en el Festival Jazz Plaza de ese año. En 1989 resultó finalista en el Concurso Adolfo Guzmán con su danzón instrumental Marlén. Ha sido miembro y presidente de jurados de música en diferentes eventos como son: festivales en homenaje a Gustavo Rodríguez y Moraima Secada, de Villa Clara; Bienal de Música Spirituana; festival Chany Chelacy en Ciego de Ávila, así como otros en Camagüey, Las Tunas y Granma. En 1993 es nombrado Presidente del Consejo Técnico Artístico del Centro Provincial de la Música y desde 1994 se desempeña como Especialista en Música y Asesor de dicho centro. En 1997 viajó a España, en una gira de 4 meses, como Representante del Septeto Cubanacán y como músico de la orquesta de igual nombre, mientras que en el verano del 2000 viaja a ese país como Director Musical y Arreglista de esa agrupación. Ostenta la Medalla Raúl Gómez García por más de 25 años de vida artística y la de la Ciudad de Santa Clara, como director de una institución musical destacada. Ha compuesto más de 100 obras y es productor de grabaciones musicales.

Domingo García "El Bardo Placeteño"


Osmundo Domingo García "El Bardo Placeteño".
Poetas de décimas campesinas
Nació el 4 de diciembre de 1914 en Placetas
Falleció el 9 de septiembre de 2003 en Scottsdale , Arizona.
Residió en Santa Clara , emigró a E.U. primero  vivió en New Jersey y luego en Miami.

Mario Garcia

Mario Garcia
Saxofonista
Nació en Placetas
Falleció en el 2002 en Miami.

Fundador de la Orquesta Hermanos Garcia con sus hermanos Kiko trompeta y Luis en el saxo.
En La Habana entró en la Orquesta Riverside en los años 50's .
Vivió en Miami hasta su muerte .

Rogelio Brito




Rogelio Brito Lleonart
Instrumentista, compositor, director de orquesta y pedagogo.
Nació el 18 de Noviembre de 1903 en Placetas , de una familia humilde, pero de gran talento para la música, donde toma sus primeras clases de piano y solfeo desde 1908. A la edad de 10 años realizó algunas suplencias como pianista acompañante de películas del cine silente.
 Continúa su aprendizaje musical y en 1920 matriculó en el Instituto de música Camajuaní-Placetas, que era dirigido y fue su profesor Elías Buxeda Ojeda, gran músico procedente de Sagua La Grande que fundó en Placetas, una academia de músicos incorporada al Conservatorio Nacional de La Habana, creado por Hubert de Blanck; allí estudió, por un período de cuatro años, piano, solfeo y teoría, a la vez que recibió clases de piano con Raimundo Llada, reconocido pianista placeteño. Al culminar en 1927 funda la Academia Granados, donde se desempeña hasta 1968. En 1927 creó la orquesta Hermanos Brito, agrupación de reconocida trayectoria en la antigua provincia de Las Villas. Desarrolló una amplia labor de composición en diversos géneros musicales, obteniendo lauros significativos. Su agrupación alcanzó un sello propio y era contratada para amenizar gran cantidad de bailes en las sociedades de recreo e instrucción. Su fama fue tal que logró varios contratos para tocar en diferentes oportunidades en los Estados Unidos.
 Entre las funciones que desempeñó Brito Lleonart en la vida cultural placeteñase destacan el haber sido director de La Banda Municipal de Concierto desde 1936 hasta 1940 y director de la Academia de Música de la Banda.
 En 1945 es nombrado Maestro de la Enseñanza Especial de Música en una escuela de Santa Clara, donde labora hasta enero de 1946, cuando se traslada a Placetas para desarrollar una ardua labor como pedagogo.
 Después del triunfo de la Revolución formó parte de la brigada artística “Rita Montaner” de Ciudad de La Habana y posteriormente integró la Orquesta “Centro-Cuba” de difundido prestigio en Placetas y en la provincia.
 Luego de su jubilación Rogelio se mantuvo trabajando en su ciudad natal en círculos más estrechos y así compuso el “Himno de los Abuelos” que es entonado hoy en todas las comunidades locales por los círculos de abuelos.
 Dentro de sus obras figuran: Galatea (danzón), Tropical (canción), De mi amor el perdón (balada rock), Y he sentido (bolero rock).
 El 17 de diciembre de 1993 falleció este brillante músico a quien los jóvenes creadores y la Dirección de Cultura en el municipio rinden homenaje dedicándole un festival en su memoria cada dos años desde el 1998 donde se presentan canciones creadas e interpretadas por sus coterráneos para que se mantenga presente en el recuerdo de los placeteños.

Fuente : Placetas.cenit.cult

Orquesta Hermanos Brito

Orquesta Hermanos Brito

Fundada en Placetas en 1927 por Rogelio, Arturo y Juan Brito, quienes tocaban violín y percusión.
Conformada en sus inicios por: Rogelio Brito (piano y director), Arturo Brito (violín), José Ramón González (violín), José I. González (flauta), Miguel Sánchez (flauta), Felipe Lainque (guitarra), Vicente Scuderi (mandolina), Nicolás Isla (bajo) y Juan Brito (batería).
Denominada como «Estudiantina». Posteriormente sufre transformaciones en su formato. Esta agrupación entra en decadencia a finales de la década del 30 y se restablece nuevamente en el año 45. En esta etapa pasa a ser su director José Agustín Carpio, quien incluye metales y la convierte en una orquesta jazz band. En 1952 viajan a Tampa, Estados Unidos, donde tienen una acogida favorable de la critica. Dentro de las figuras que integraron esta orquesta se encuentra: Rubén González ( piano) Rubén Urribarres ( percusión) , Gregorio Bienes, Augusto Suero, Oscar Martínez , Sixto Contreras , Midalio Behar , Omar Brito , Raúl Brito y Roberto Pérez.. La orquesta se desintegra en 1962.


Algunos de sus integrantes:



Rogelio Brito Lleonart
Instrumentista, compositor, director de orquesta y pedagogo.
Nació el 18 de Noviembre de 1903 en Placetas
Falleció el 17 de diciembre de 1993
En 1927 creó la orquesta Hermanos Brito, agrupación de reconocida trayectoria en la antigua provincia de Las Villas


José Carpio ( José Agustín Carpio Zerquis) Director
Nació el 23 de marzo de 1916 en Placetas.
Falleció el 1 de enero del 2001 en Miami.
En 1945 entra a la Orquesta Hermanos Brito


Midalio Behar
Saxofonista
Nació en Placetas de familia turco.
Falleció en Miami  ?

Omar Brito
Pianista
Nació el 26 de marzo de 1920 en Placetas
Falleció el 1 de diciembre del 2000 en Torrence , California , E.U.


Amaury Tomás Garabito Carbonell
Trompetista
Nació el 4 de agosto de 1919 en Placetas .


Gregorio Bienes
Saxo tenor
Nació en Placetas


Raúl Brito  Pérez
Vocalista

Marcos Brito
Drum

Rosendo Rosell




Rosendo Rosell
Rosendo Hernández Padrón, conocido en el ámbito artístico como Rosendo Rosell.
Compositor, escritor, periodista, actor, humorista , animador, productor, trabajó en radio, teatros, cabarets y televisión de Cuba, y en el cine cubano y el mexicano.

Nació el 25 de junio de 1918 en Placetas.
Murió el 24 de Octubre del 2010 en Miami Beach.
Se inició en el mundo del espectáculo profesionalmente a la edad de 20 años cantando tangos con el pianista Gustavo López en la emisora CMCJ de Rodríguez y Hermano que estaba en Monte y Estévez, en La Habana.
En la radio en el programa "Variedades Hatuey" integró el primer trío Voces de Oro como voz prima , con Héctor Leyva segunda voz y José A. Rodriguez en la guitarra.
Llegando a tener su propia orquesta con directores musicales de la categoría de los maestros Adolfo Guzmán, Humberto Suárez y Rafael Lay, en diferentes momentos, integrada por músicos magistrales como el cantante Julio Valdés y Cheo Junco.(Orquesta Cubana de Rosendo Rosell).
En 1951 canto ocasionalmente acompañado de la Orquesta Havana Cuban Boy en la TV.
Como compositor alcanzo una gran fama con su cha cha cha "Calculadora" .

María Hermida




María Hermida
Compositora
Nació el 28 de enero en Placetas .
Falleció el 8 de agosto de 1996 en Jackson Heights , New York..
Autora de :

  "El vals de los 15" , que grabó René Cabel , Orquesta Soleras de España.
"Qué sucedía !" - Guyún , Pepe Reyes , Manolo Fernandez
"Ya se me está pasando" - Fernando Albuerne
"Mi secretico" - Trío Servando Díaz
"Nuestra mentira" - Xenia Melcán y Luis Cerver
"Resuelva mi problema" (" Me gustán las tres" ) - Trío Servando Díaz
"Mirame , bésame y quiereme" - Sonia y Miriam
Y otras

Consuelo Portela "La Chelito"





Consuelo Portela Audet (La Chelito)
Cupletista española ( Cantante , bailadora y actriz)
Nació el 12 de febrero de 1885 en Placetas.
Falleció el 20 de noviembre de 1959 en Madrid.
Bautizada en tierra cubana, sus padres se la llevaron a los quince días de nacida, a España, donde se crió. Hubo una primera Chelito delgada y con cintura de avispa, después se ajamonaría y se robustecería, pero su rostro siguió conservando una gracia y una majeza siempre presentes; y sus kilos, nunca excesivos, al ritmo endiablado de la rumba (ella introdujo este genero dentro del mundo del cuplé) eran la perdición de los hombres. Visito La Habana en 1910, donde actuó en teatros durante seis meses causando sensación y opiniones encontradas. Por una parte arremetían contra ella en nombre de la moral El Diario de La Marina —conservador y españolista a la N potencia— la comparaba con Satanás La otra parte era que con su belleza y pícara simpatía y al decir de sus muchos admiradores, se le salía la gracia hasta por los poros—, la hermosa muchacha encandiló a toda La Habana, que noche tras noche llenaban el teatro para admirar el famoso baile de la pulguita, movida danza en la que La Chelito iba levantándose el vestido, enseñando parte de su provocativo cuerpo, mientras se buscaba… una imaginaria pulga. Asediada por los hombres más ricos de la Isla, la cupletista recibió durante su estancia en la capital cubana, fabulosos obsequios: coches con hermosos tiros de caballos, joyas, dinero, casas y fincas. Tan grande fue la popularidad que alcanzó en Cuba La Chelito, que los fabricantes no vacilaron en ponerles a sus artículos el nombre de la cupletista. Así, hubo cigarros y fósforos con su imagen en las cajitas. También, corbatas Chelito y hasta un caballo de carreras, que ganaba casi siempre, llevó tal nombre. Contaba ella misma que una noche cuando iba a hacer su entrada al fondo del escenario, por la calle Zulueta, observó que un sacerdote venía hacia ella con pasos rápidos y, como le extrañó tanto ver un cura por los alrededores del teatro, dada la mala fama que le había creado el Diario de La Marina, se le adelantó, abordándolo: — ¿Qué desea usted, padre? —le preguntó la joven. — Quiero darte un beso —respondió el eclesiástico. Entonces La Chelito, ni corta ni perezosa, le increpó, censurándolo por su conducta. Pero él le explicó enseguida: — No os confundáis, hija mía. Solo quiero darte un beso, pero en la frente, como mi hija espiritual que eres. Soy el cura que te bautizó en Placetas Después ya en España se convertiría en una de las más encumbradas cupletistas de los teatros madrileños El año 1927 interpreta la película El Conde Maravillas, una película dirigida por José Buchs y que estuvo interpretada entre otros por Pedro Larrañaga, José Montenegro y Carmen de Toledo Se retiró en 1928, siendo empresaria de El dorado, que más tarde sería el teatro Muñoz Seca. Sus más famosos cuplés fueron La noche de novios y Las pantorrillas. Fue la primera artista que se pasó al mundo de la empresa, inaugurando así una tradición que sería más tarde practicada por muchas otras. Entre sus famosas interpretaciones se recuerda La pulga .